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Marlene Dietrich, qui est-ce ?

Marlene Dietrich, nom original Marie Magdalene Dietrich, aussi appelée Marie Magdalene von Losch, (née le 27 décembre 1901, Schöneberg (maintenant à Berlin), Allemagne, décédée le 6 mai 1992, Paris, France), actrice de cinéma allemande américaine dont la beauté, la voix, l’aura de sophistication et la sensualité langoureuse en font l’une des stars les plus glamour du cinéma mondial.

Le père de marlene dietrich , Ludwig Dietrich, officier de la police royale prussienne, mourut quand elle était très jeune, et sa mère se remaria avec un officier de cavalerie, Edouard von Losch. La marlene dietrich , qui a adopté la forme comprimée de son prénom et de son deuxième prénom, a étudié dans une école privée et a appris le français et l’anglais à l’âge de 12 ans. Adolescente, elle étudie le violon de concert, mais son initiation à la vie nocturne de Weimar Berlin – avec ses cabarets et sa démimonde notoire – fait de la vie d’une musicienne classique une expérience peu attrayante pour elle. Elle a prétendu s’être blessée au poignet et a été forcée de chercher d’autres emplois comme actrice et mannequin pour joindre les deux bouts.

En 1921, marlene dietrich s’inscrit à la Deutsche Theaterschule de Max Reinhardt, et elle rejoint finalement la compagnie de théâtre de Reinhardt. En 1923, elle attire l’attention de Rudolf Sieber, directeur de casting aux studios de cinéma de l’UFA, qui commence à la faire jouer dans de petits rôles. Elle et Sieber se marièrent l’année suivante et, après la naissance de leur fille Maria, Dietrich retourna travailler sur scène et au cinéma. Bien qu’ils n’aient pas divorcé pendant des décennies, le couple s’est séparé en 1929.

La même année, le réalisateur Josef von Sternberg pose les yeux sur Dietrich et la projette dans le rôle de Lola-Lola, la femme sensuelle et lasse dans Der blaue Engel (1930 ; The Blue Angel), le premier film parlant allemand. Le succès du film a catapulté Dietrich à la célébrité. Von Sternberg l’a emmenée aux États-Unis et l’a signée chez Paramount Pictures. Avec l’aide de von Sternberg, Dietrich commença à développer sa légende en cultivant une femme fatale dans plusieurs véhicules von Sternberg qui suivirent – Maroc (1930), Déshonoré (1931), Shanghai Express (1932), Vénus blonde (1932), l’Impératrice écarlate (1934) et Le diable est une femme (1935). Elle a montré un côté plus léger dans Desire (1936), réalisé par Frank Borzage, et Destry Rides Again (1939).

Pendant le Troisième Reich et malgré les demandes personnelles d’Adolf Hitler, Dietrich refuse de travailler en Allemagne, et ses films y sont temporairement interdits. Renonçant au nazisme (« Hitler est un idiot », a-t-elle déclaré dans une interview accordée en temps de guerre), Dietrich a été qualifiée de traître en Allemagne ; des partisans nazis lui ont craché dessus avec des banderoles qui lisaient « Go home Marlene » pendant son séjour à Berlin en 1960. (En 2001, à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance, la ville a présenté des excuses officielles pour cet incident.) Devenue citoyenne américaine en 1937, elle a fait plus de 500 apparitions personnelles devant les troupes alliées de 1943 à 1946. Elle a dit plus tard : « L’Amérique m’a prise dans son sein quand je n’avais plus de pays natal digne de ce nom, mais dans mon cœur, je suis allemande-allemande dans mon âme. »

Après la guerre, marlene dietrich continue à faire des films à succès, comme A Foreign Affair (1948), The Monte Carlo Story (1956), Witness for the Prosecution (1957), Touch of Evil (1958) et Judgment at Nuremberg (1961). Elle a également été un artiste populaire dans les boîtes de nuit et a donné sa dernière représentation sur scène en 1974. Après une période de retraite de l’écran, elle apparaît dans le film Just a Gigolo (1978). Le film documentaire Marlene, un compte-rendu de sa vie et de sa carrière, qui comprenait une interview en voix off de la star par Maximilian Schell, est sorti en 1986. Son autobiographie, Ich bin, Gott sei Dank, Berlinerin (« I Am, Thank God, a Berliner » ; Eng. trans. Marlene), fut publiée en 1987. Huit ans après sa mort, une collection de ses costumes de cinéma, enregistrements, documents écrits, photographies et autres objets personnels a été exposée en permanence au Musée du film de Berlin (2000).

Le personnage de marlene dietrich a été soigneusement conçu et ses films (à quelques exceptions près) ont été habilement exécutés. Bien que sa palette vocale ne soit pas très étendue, ses interprétations mémorables de chansons comme « Falling in Love Again », « Lili Marleen », « La Vie en rose » et « Give Me the Man » en ont fait des classiques d’une époque. Ses nombreuses aventures avec des hommes et des femmes étaient des secrets de polichinelle, mais plutôt que de détruire sa carrière, elles semblaient l’améliorer. Son adoption de pantalons et d’autres vêtements masculins a fait d’elle une pionnière et a aidé à lancer un style de mode américain qui a persisté au 21e siècle. Selon le critique Kenneth Tynan : « Elle a des rapports sexuels, mais pas de sexe particulier. Elle a la prestance d’un homme, les personnages qu’elle incarne aiment le pouvoir et portent des pantalons. Sa masculinité séduit les femmes et sa sexualité les hommes. » Mais son magnétisme personnel allait bien au-delà de sa magistrale image androgyne et de son glamour ; un autre de ses admirateurs, l’écrivain Ernest Hemingway, disait : « Si elle n’avait que sa voix, elle pourrait briser votre cœur avec elle.

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