Comment Ringo a presque ruiné le premier succès des Beatles ? - Objectif News

Comment Ringo a presque ruiné le premier succès des Beatles ?

Quand Richard Starkey arriva avec sa batterie aux studios Abbey Road à Londres le matin du 11 septembre 1962, il aurait pu fouler le plateau du batteur de session Andy White en colère, chasser les Beatles en enfer et réécrire l’histoire musicale.

Au lieu de cela, l’homme au rock’n’ roll great, une star à Liverpool sous le nom de Ringo Starr, a enduré la lourde humiliation : humblement, il a doublé et durci les accents de caisse claire de White avec un tambourin pendant la reprise de « Love Me Do ». Un coup, à 1,11 minute d’autonomie, a manqué Starr ; ce n’était évidemment pas une raison pour ne pas choisir la prise.

Également sur la chanson « P.S. I Love You », un cha-cha dur sur la frontière kitsch, star secondaire, après seulement trois semaines dans le groupe envoyé sur le banc et peut-être viré – il a dû endurer une agonie de colère et de peur – le jeu d’Andy White avec des hochets de rumba.

Steeled dans les nuits de Reeperbahn
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Le premier single des Beatles n’est pas un chef-d’œuvre. Même Paul McCartney sonne comme un bassiste plumeur de violon, seul l’harmonica de Lennon pimente un peu la douceur. Les deux chansons de Lennon/McCartney sont des produits typiquement contemporains au niveau des combos de danse dans le style de la Tin Pan Alley : des erreurs calculées, des colliers de saindoux avec « I, I, I »- et des chœurs « You, You, You, You » d’un groupe rock’n’ roll qui s’enivrait lors des soirées Reeperbahn et qui se doutait de quelque chose sans l’avoir encore osé.

Andy White a reçu 57 livres sterling le 11 septembre pour des dizaines de prises de « Love Me Do », « P.S. I Love You » et « Please Please Please Me », un prix décent pour un musicien de session. Le fils du mineur, originaire de Glasgow, qui s’était fait un nom sur la scène musicale des studios et du théâtre de Londres, avait 32 ans – dix ans de plus que Ringo Star, l’aîné des Beatles, une autre génération. White n’était pas très impressionné par le groupe.

Même le tambourin de confort de Starr qu’il appela plus tard « pas très bien joué ». Evidemment George Martin a eu la même impression le 4 septembre après le premier enregistrement de « Love Me Do » avec Ringo Starr. Certains disent que McCartney n’était pas non plus satisfait du chronométrage du nouveau batteur. Des mythes des Beatles qui ont été confirmés et niés depuis.

Gloire pour un jour
Il est évident que George Martin ne voulait pas perdre un temps de studio précieux avec un batteur pas (encore) enregistré. Même la condescendance de White est compréhensible. C’était un batteur de groupe élégant avec la technique asymétrique développée dans le jazz. A l’époque des pionniers, alors que les batteurs de rock n’avaient pas encore trouvé leur style difficile, White était capable de jouer une star contre le mur avec aisance.

Tom Jones (« It’s Not Unusual ») l’engage ; il accompagne Marlene Dietrich dans le monde de 1964 à 1975. L’homme était trop vieux pour les Beatles, trop dur, peut-être trop écossais – Dieu merci. Aujourd’hui, Andy White, 81 ans, vit à Caldwell, dans le New Jersey, et il est compréhensible qu’il veuille rarement vivre son « 9/11 » 1962 en public lors des anniversaires.

Bien sûr, avoue-t-il ironiquement, il aurait aimé toucher les royalties pour les trois chansons, ils l’auraient réhabilité. Il a eu la gloire des Beatles pendant un jour. Parfois, dit Andy White, quand « Love Me Do » (sa version avec le tambourin Ringos) tourne au supermarché, il dit à sa femme : « C’est reparti, on joue encore ».

Le génie caché de Lennon
Cela a dû rassurer Ringo Starr que les premiers singles mono pressés en Angleterre avec « Love Me Do » utilisaient sa version du 4 septembre. La valeur ajoutée des Blancs n’aurait donc pas pu être aussi frappante. C’est également vrai, bien que la version de White ait été incluse plus tard sur le premier album des Beatles « Please Please Please Me ».

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Il est certain que le sentiment du producteur George Martin, qui a mis à jour la version originale bluesy de « Please Please Please Me » et l’a endiguée au premier succès, n’a fait exploser le génie caché de Lennon/McCartney que sous tous les déchets de modèles, de Roy Orbinson aux Everly Brothers.

Rétrospectivement, il est facile d’entendre « le premier son lointain d’une cloche révolutionnaire » dans « Love Me Do », comme Ian MacDonald l’avait fait en 1994 : le critique musical britannique a reconnu dans la chanson une « nordicité directe de la classe ouvrière », la chanson se distingue étrangement « comme un mur en brique dans un salon en banlieue ».

Moins de volume, plus de contrôle
Avec un tel regard de l’au-delà, on peut reconnaître beaucoup de choses. Aussi la grandeur du batteur Ringo Starr. Mais avant le succès mondial, avouons-le, ça avait l’air différent. Starr s’assit trop haut et se pencha donc sur sa caisse claire, les tomates et les deux cymbales en selle, comme s’il devait apprivoiser l’ensemble en style rodéo.

L’abaissement de la hauteur du siège signifie qu’il joue de la grosse caisse avec la pointe du pied, et non avec le pied qui repose dessus dans la tradition du jazz, ce qui permet moins de volume, mais plus de contrôle. Son jeu de grosse caisse a été enregistré aussi faiblement que possible lors de la session de George Martin.

L’une des particularités de Starr dans les premières années de la vie est un tremblement de la tête en forme de castor au rythme, qui est fade, pas cool. Aussi peu que le mouvement de va-et-vient d’essuyage avec le bâton de la droite sur le charleston, qui, au moins selon les critiques de style d’aujourd’hui adapté à un groupe de pensionnés.

Richard Starkey était quelqu’un de Liverpool (il chantait aussi avec la voix d’un chanteur d’ambiance « et maintenant tous » dont il ne se débarrasse jamais), sinon il n’aurait pas osé utiliser le nom de guerre « Ringo Starr » sur le devant de sa première grosse caisse comme les grands du jazz Gene Krupa et Buddy Rich le faisaient autrefois. Jusqu’à ce que son nom soit remplacé sur le Ludwig-Set par THE BEATLES et que Starr soit tronqué en teamplayer.

Un coup de chance dans l’histoire de la musique
Le fait qu’il ait servi les Beatles dans ce rôle avec toutes ses limites et son humble caractère unique est un coup de chance dans l’histoire de la musique. Starr se définit lui-même comme « le batteur décalé typique avec de drôles de remplissages ». Eh bien, un batteur aussi excitant que Keith Moon of the « Who » aurait non seulement brisé les mélodies innovantes de Paul McCartney à la basse, mais aurait aussi brisé les morceaux : Ringo Starr aurait été viré à un moment donné.

Comme George Best avant lui, qui avait enregistré la première version de « Love Me Do » le 6 juin 1962. Mieux vaut ralentir le rythme d’une manière terrible. Un péché sur lequel la mort est écrite dans tous les groupes et dans tous les genres. Vous avez raison.

Cinquante ans après « Love Me Do », le plus grand groupe de rock’n’ roll de tous les temps peut être pardonné pour les paroles stupides de leur premier album. « Aime-moi, aime-moi, tu sais que je t’aime, je serai toujours vrai, alors s’il te plaît, aime-moi, aime-moi, fais-le. » Plus le pont : « Quelqu’un à aimer/ Quelqu’un de nouveau/ Quelqu’un comme toi. » Le tout est accentué par un coup porté au bassin qui appartient à la tente à bière.

En allemand, ce serait encore pire. « Aime-moi, aime-moi, fais-le » c’est effrayant. « Allez, aime-moi maintenant » mieux. Mais qu’est-ce qui rime avec « maintenant » sur la deuxième ligne ? Contemporain ? « Allez, allume-moi/ Je suis ton homme/ Aussi longtemps que je peux/ Allez : allume-moi. » Comment les Anglais ont-ils pu supporter cela en 1962 ?

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